大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于舞臺的設計標準的問題，于是小編就整理了4個相關介紹舞臺的設計標準的解答，讓我們一起看看吧。

舞臺設計需要學習哪些方面？

想學習舞臺設計一定要具有良好的美術基礎，對于速寫能力的要求較高其次還要有空間思維能力，對于相應的演出活動要有前期的預計現在的舞臺設計越來越重視電腦三維技術的應用，因此還必須掌握電腦軟件的使用如果到實際操作中，舞臺設計還包括了設計前期的三視圖、選材、成本預算，監督施工，與燈光、服裝等部門相互協調。所以，舞臺設計是一門需要綜合能力的技術活。你說想到國外學習舞臺設計，那我要告訴你，因為戲劇發展史的區別，國外的舞臺美術以話劇和歌舞劇為主，更重視戲劇場景的搭建，要有制作場景模型的能力；國內，以大型綜藝晚會居多，場景設計要考慮簡單，現在常見的都是三維投影技術（除非你到小劇場內做國內的劇場設計）。

18世紀歐洲舞臺設計特點？

18世紀歐洲舞臺上出現了一股考古風，為了追求歷史真實，加強真實感，服裝上添加了若干有歷史特征的飾物，法蘭西喜劇院演員塔爾馬更帶頭穿著仿古羅馬服裝演出。后來考古風愈演愈甚，致使舞臺服裝竟按博物館中實物仿制，直至進入20世紀前后法國 A.安托萬導演的《群鬼》與俄國斯坦尼斯拉夫斯基導演的《夜店》才扭轉局面。

18世紀后，象征主義、表現主義、構成主義、未來主義等現代流派戲劇相繼出現于歐洲劇壇，曾一度風行的自然主義戲劇劇作受到了挑戰和排斥。在現代派的戲劇演出中，包括莎士比亞劇作在內的古典名劇，舞臺服裝也都變得抽象化、怪誕化，設計者的主觀因素明顯加強，從而行成一股強有力的沖擊力。

舞臺設計研究生？

中央戲劇學院比較適合你的有：舞臺設計（繪景）與理論①統考政治②英、俄、日③綜合基礎④舞臺美術理論⑤復試（含舞臺繪景與口試）

舞臺設計與理論①統考政治②英、俄、日③綜合基礎④舞臺美術理論⑤復試（含舞臺繪景與口試）

上海戲劇學院：舞臺美術設計研究①政治②英語或俄語或日語或法語③文藝研究能力綜合測試④繪畫

合唱時怎樣設計舞臺會顯得更加有創意？

舞臺美術設計簡稱舞美設計，是舞臺演出的一個重要組成部分，分為場景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等的綜合設計。

場景設計是舞臺美術設計的一部分，也就是在基礎臺上面的那一部分。場景設計是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。

舞臺場景設計并不只是裝飾一個表演的空間，它不僅是擁有一個藝術的視覺畫面，同時也包含了很多導演思想在里面。

在場景設計時，導演要充分想象在這空間所能利用到的一切，既可以表現無限大的空間，又可以表現具象的生活場景，它不僅僅是幾個平臺或幾個通道的安排，而是有寫實、有抽象、有超現實，都將表現在這個空間里。

場景設計的表現是多樣性的，設計時要充分考慮晚會的主題與節目設置，考慮晚會舉辦的時間、背景和年代，考慮晚會舉辦場所、地點及環境，考慮到晚會中個別節目對場景的特殊要求等。

開始設計場景時，導演要先畫草圖，把你自己對舞臺的想法盡可能的做個描述。

比如是設計一臺春節晚會，春節晚會必然要有年味兒，要說老百姓過年，要說這一年來的回顧總結，要突出反映的是什么內容，那就要有過年的氛圍，有中國年的吉祥圖案，要有社會發展建設成就的抽象圖案。

如果是中秋晚會，那就要有中國特色的樓臺亭閣建筑，有一輪明月，有波光粼粼的水面。

如果是“六一”晚會，那就要有篷勃的小草、小樹，有暖暖的太陽，有童話色彩的小屋、大道等等，不一而足。

在一些紀念或慶祝晚會中，會有專門設計的logo標識，要提前考慮放置在舞美背景的什么位置，使之舞美設計渾然一體。

另外，要根據你所掌掘的節目量和演員量，提前在草圖中，標出足夠演員上下場的通道位置，絕對不能因為舞臺設計得不理想，而影響了整場演出的節奏。

演出中如若需要特性臺和合唱臺，也應在草圖上標明，如果是活動合唱臺，要提醒舞美設計留出合唱臺的上下場空間和通道

到此，以上就是小編對于舞臺的設計標準的問題就介紹到這了，希望介紹關于舞臺的設計標準的4點解答對大家有用。