省建筑設計研究院同源，省建筑設計研究院是什么單位

同濟建筑網 2024-07-30 08:05:19 0

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于省建筑設計研究院同源的問題，于是小編就整理了2個相關介紹省建筑設計研究院同源的解答，讓我們一起看看吧。

如何評價東南大學建筑學院設計的中國國學中心？

中國國學研究與交流中心（簡稱：中國國學中心）位于北京奧林匹克公園中心區文化綜合區，與國家體育場（鳥巢）、國家游泳館（水立方）、中國科學技術館、未來的國家美術館、國家工藝美術館等為鄰。

中國國學中心是國家級、標志性、開放性的新型公益文化設施。

中國國學中心總建筑面積81362平方米，建筑高度68米。

從2010年11月至2011年12月，東南大學建筑設計研究院在兩輪全球設計招標中勝出，被確定為中國國學中心項目設計總承包方。以齊康院士、王建國教授和張彤教授領銜的設計團隊集中了東南大學建筑學科各專業的優勢力量，項目設計集中體現了對中國建筑空間理念與建構傳統的萃取、傳承與發展，展現了一個具有深厚文明傳統、正在蓬勃發展的大國開放、自信的文化姿態。

中國國學中心工程于2013年11月開工，2015年2月完成結構封頂，目前正在進行圍護結構、設備管線的安裝，以及幕墻工程與室內裝飾工程的設計。工程預計于2016年竣工。

中國國學中心項目是十二五期間國家重點投資建設的國家級、標志性、開放性公益文化設施，以弘揚中華優秀傳統文化、建設中華民族共有精神家園為建設宗旨；致力于研究和展現中華優秀傳統文化所蘊含的道德、智慧、審美的豐富內涵及其當代價值，促進中華文化與世界文化的交流。

如果是幾千年前保存至今的古建筑應該大唱贊歌，但這是21世紀新建筑就必須具有傳承又有提高的中華特色，而不是照搬照抄不倫不類的仿古建筑，世紀新建筑應以時代感的作品來豐富中國建筑史而留傳后人！

國學中心，儒釋道三道同源是中華文明的道統的核心，國學是道統的洐生物及文字傳承載體，那么"人物合一″，也就是設計者與設計物，皆需有孔孟浩然正氣之內涵，擁莊老之酒脫氣質，加上一點佛家看透卻慈悲接地氣，至少會國畫懂書法識作詩詞者，估計可能這類設計比較勝任。

個人覺得是非常失敗的一個設計，可惜了這么好一個位置。一是外觀不好看，體現不出國學內涵，為造型而造型，上下比例也不協調；二是利用率太低，這么龐大一個樓建筑面積居然只有8萬平米；三是正門廣場感覺很憋屈，緊貼馬路，且地基高出近1米，人、車無法臨時駐留，也沒有氣勢。

中國人的人際邊界很模糊，與之反轉的是然而咱們的建筑不模糊，一眼就能分辨像個啥，也許腦子都用在搞關系上了，藝術、創新啥的就具體具象一些，別太燒腦吧，另外一個原因是這是一個需要符號的快餐時代，決策者的審美層次也是重要因素

中國自古有“書畫同源”的說法，你認同這個觀點嗎？

歷代書論都認同書畫同源這一說法。中國最古老的文字是象形文字，每一個字就像是一幅畫，后來演變成抽象的文字符號。所以說書畫同源。

中國書畫關系密切，相輔相成。

它們有許多相通的地方，比如對線質的要求要凝練有骨力。作品氣韻要生動。有筆情墨趣。有寫意精神。有人文精神。章法結構要奇險等。

現舉例說明:潘天壽(1897一1971)

現代著名書畫家，曾任中國美術家協會副主席，浙江美術學院院長，教授等職。在寫意花鳥畫、山水畫、書法、詩詞、篆刻這幾方面都有較高成就。

潘天壽書法早年學鐘、顏、后學魏晉及古篆漢隸，行草學黃道周、倪元璐，形成自家風格。他的書法和國畫畫風一樣，雄肆奇逸。他的書法和國畫骨力勁健，求方折、生辣、雄勁。

書家余任天先生說:"沒有潘天壽的書法，就沒有潘天壽的繪畫″。可見書法對國畫的影響之大。關系之密切。

(下圖為潘天壽先生書畫作品，個人淺見，僅供參考。)

書畫，同源而道殊

書畫同源，在書法界和國畫界一直有這樣一個聲音，一般在書法家和畫家之間套近乎時候經常用到。

書畫同源是怎么來的？

拋開伏羲畫圖、倉頡造字這些不可考據的傳說不提，早期先民用符號記事的時候，很難說得清楚那些原始符號是文字還是圖畫。

上過《古代漢語》這門課的認清楚，有兩個概念“文字圖畫”和“圖畫文字”，一般只有繞口令功夫過關的古漢語老師才能說得清楚，屬于說起來非常復雜微妙但是古漢語老師自己都懶得劃重點的那種知識點——因為在早期“文字圖畫“和”圖畫文字”大概就是一回事。

比如早期再早期的象形符號，你可以說那是簡單的圖畫，也可以說是象形文字，這大概是書畫同源的源頭。

但是以此為依據說書畫同源的話，那么同源的東西就太多了。

比如說《易經》這本神奇的著作，成為后來許多領域的理論根源，中醫講易經，太極也講易經，算命的更講易經，甚至有一種漢字造字說也認為漢字從易經卦象中來的。

那么問題來了，能說中醫、太極、算命和漢字書法都是同源嗎？顯然是不可能的。

只是最早的理論系統較少，后來分工越來越明確，也就走得越來越遠了，甚至是兩個完全不一樣的東西。

而“書畫同源”這個說法一直提到現在，大概是因為書法和畫畫都是造像藝術，都需要筆墨去表現，所以二者走的更近一點。

但是，書法藝術和國畫藝術發展到現在，已經完全是兩個獨立的藝術門類，二者可以說是兄弟藝術，互相之間也有很多互補之處。

一些書畫家動不動喜歡說：“這畫是用書法的技法寫出來的”、“這字是用國畫的技法畫出來的”，并以“書畫同源”作為開頭或結尾，一般是忽悠外行的，畫就是畫出來的，字就是寫出來。

所以書法與國畫，雖同源，也道殊。

一書畫同源，是業界共識。關于書畫同源的問題上大家有著基本趨于相同的認識，就是書畫是同源的，書法、國畫是從中國象形文字演變而來，象形文字最開始就是摹物象形，這個時候的字還不算是寫出來的，更準確的說，應該是畫出來的，所以在字的出現方面，到底是先畫還是先寫這個是傻傻分不清楚的，也就是說書畫從根上來說是同源的。

二書畫同源，同而存異。雖然是書畫同源的，但是隨著書畫的發展，它已經形成了兩個獨立的門類，直到直到當下，在中國話里面很多人畫的很好，但是字寫的會很差，有些人字寫的非常好，但他已經不具備了繪畫的能力，或者畫的很很差，由于分類的越來越細化，人們掌握的技術技能越來越專一，越來越專業，就造成了和而不同，雖然書法和國畫是同源的，但是發展到現在他已經在走著分道揚鑣的道路，很少出現書法和繪畫都很精妙的大師，當然這只是目前的狀況，隨著人們對傳統文化的重視和普及，我相信大師正在成長中。

三書畫同源，互補共生。書法國畫分頭發展是好事嗎？我認為國畫和書法分開發展并不是一件好事，因為在中國傳統文化里面，講究的是詩書畫印，四種能力的集合，現在如果人們掌握了單方面的技能，他只算一個工匠，而不能夠稱為一個真正的藝術家，真正的藝術家，他需要具備這四樣能力，只是書法要寫得好，畫要畫得好，詩可以作，印可以刻，這都是基本的能力，只有這詩書畫印齊了，他才算一個完整的大家，并且書法和繪畫是具有互補性的，經常在繪畫的時候，感覺線條綿軟沒有彈力，老師會建議你去臨摹一下字帖，學習一下書法，因為書法的線條與國畫中的線條是一脈相承的，雖然現在分為兩個門類，但是他在本源上是沒有辦法分割開來的，所以我建議在國畫和書法兩方面來說，不應該將他們生生的分開，而是要找到共同發展的路子互補共生。

“書畫同源”嗎？我是千千千里馬。我的回答是：這個問題比較復雜。

中國美術史上對這個問題的回答也是頗受爭議的。

一方面，從嚴格科學發展來看，書法和繪畫根本沒有同源的任何基礎。

而另一方面，至少從宋代以來的繪畫實踐卻出現了“書畫同源”的情況。

所以說，“書畫同源”是一個比較復雜的學術問題。

繪畫與書法該不該“同源”？無論從文字發現史來看，還是從繪畫發展史來看，都沒有“同源”的基礎。

但是，中國的書法是一種早熟的藝術。它在中國畫還非常不成熟的三國時期，就已經有行書和草書了，魏晉時期，楷書，行書，草書已經形成新的書法發展潮流。唐代，基礎上就是楷書行書和草書，而且還創造了“狂草”，其他書法篆書、隸書基本上不在日常生活中使用。

這一時期，畫家和美術理論家都注意到書法給繪畫可以帶來幫助。

因為，晚唐時代已經出現了寫意畫和水墨畫。

書法的用筆，具有一定的形象表現力，書法用筆的“起筆、行筆、收筆、接筆”這四個環節，對于繪畫的線條和墨法的表現力有非常直接的關系。畫家也體會到了這種關系的直接性。

元代畫家書法家趙孟頫，在一幅畫上的題字里寫到：

“石如飛白木如籀，寫字還應八法通。若也有人能回此，方知書畫本來同”。